Teatro | Moderno

 O Modernismo fez balançar as estruturas da dramaturgia romântica e realista.  Grandes nomes da arte realista como Machado de Assis e Monteiro Lobato criticaram severamente Semana de Arte Moderna (1922). Machado chegou a afirmar que os modernistas não passavam de uma “paulicéia desvairada”, já Lobato escolheu rever seus conceitos para ingressar posteriormente para o quadro de autores modernistas.

Os textos Modernos, traziam consigo ideais inovadoras,  tinham a real pretensão de apresentar maior veracidade às situações, encurtando o caminho de acesso e aceitação do público, por causa da proximidade e da verossimilhança das ações das personagens em relação à sociedade. Havia passado o tempo da perfeição do realismo, a personagem romanceada foi substituída pelo homem imperfeito, ambíguo, com defeitos e qualidades diversas, com o objetivo de compreender os sentimentos humanos. É dessa busca que surge o Surrealismo, o Dadaísmo e o Abstracionismo, que resultaram nas maneiras subjetivas de representarem o homem e seu cotidiano. 

É sobre o palco do Teatro Municipal de São Paulo, ainda na década de 1920, que os dramaturgos Oswald de Andrade e Álvaro Moreyra dão inicio as primeiras expressões dramatúrgicas embaladas no seio do modernismo, mas é a genialidade “indecente” e sem vergonha de Nelson Rodrigues que o torna, o maior representante do modernismo na dramaturgia brasileira. Foi “Vestido de noiva” de forma entrecortada e difusa que essa nova linguagem foi capturando o expectador e sem lhe dar a menor chance de defesa o fez mergulhar num mundo fragmentado de lembranças das personagens sem que necessariamente tivesse que obedecer a lógica do principio, meio e fim. É a fantasia, o presente e o passado se misturando até que sutilmente a personagem se revela através de si mesma ao publico.   

Plínio Marco

Plínio Marco, foi outro dramaturgo a se destacar com suas peças e suas expressões extremadas e sua crítica desmedida à sociedade brasileira. Dentre os muitos textos que escreveu temos o clássico Dois Perdidos Numa Noite Suja, peça que, em dois atos, destaca os problemas sociais virgentes em São Paulo, através da história de dois homens pobres que trabalham e moram juntos, que convivem na base da disputa de status, o que culmina na briga dos dois e na morte de um deles. Assim como Nelson Rodrigues, Plínio Marcos foi buscar no Naturalismo o contexto chocante que trabalha em sua obra,que vem carregada de uma sua visão pessimista o que muitos condenam,chamando  erroneamente de “mau gosto”.

O Teatro Moderno adquiriu importância ao trazer a publico discurções que eram de domínio privado, expondo sem a menor cerimônia e com riqueza de detalhes assuntos polêmicos permitido ao expectador a possibilidade de criticar, debater e pensar nas próprias atitudes e a partir daí tomar partido diante daquilo que participa e vê.

BIBLIOGRAFIA
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